O maior guia Para 8. Observe a pintura de Piet Mondrian eo vestido de Yves Saint Laurent vistos anteriormente. Em seguida, analise de que forma o vestido criado não é considerado uma cópia da pintura, mas, sim uma recriação dela.

O maior guia Para 8. Observe a pintura de Piet Mondrian eo vestido de Yves Saint Laurent vistos anteriormente. Em seguida, analise de que forma o vestido criado não é considerado uma cópia da pintura, mas, sim uma recriação dela.

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Para Charles Sébline, isso Vive evidente na última coleçãeste do estilista para a Maison Dior, a coleçãeste Beatnik, lançada em 1960.

por isso, quando se questiona sobre a estranheza da consideração artística da moda, e usando exemplo a trajetória da revoluçãeste fabricada por Yves, já canoniza a moda a ser um dos vieses da cultura artística, nãeste só através tua importância no passado, mas também igualmente similarmente identicamente conjuntamente, através tua influência pelo futuro influenciando diversos estilistas a abusarem do universo qual os permeiam.

Legenda da foto, ESTES macacões, como este nosso lançado pelo estilista em 1968, foram criados a partir do uniforme Destes aviadores

este conjunto cria 1 ambiente de jogos do cor usando uma dimensãeste majestosa. tais como 2 looks da coleção do primavera/olharão 2001 compostos por saias compridas e blusas com padrões coloridos inspirados na obra do Pierre Bonnard, podem vir a ser vistos usando o quadro Le Jardin, de 1937.

It goes into how and why the design became so iconic, and how merchandizing and commodification played strategic roles in the popularization of the pop culture phenomenon.

"Foi uma por suas criações pioneiras em 1966, uma peça que ele reinterpretou ao longo por toda a sua própria carreira", check here explica.

Saint Laurent had previously experimented with color-blocking while he was working for the house of Christian Dior, but he was not the first designer to be inspired by Mondrian: several years earlier, the American milliner Sally Victor had created a series of hats that took their cue from his paintings.

As pinturas de Piet Mondrian, que morreu em 1944, tornaram-se 1 símbolo internacional do de que era moderno e elegante na década do 60, por esse motivo suas obras foram escolhidas saiba como fonte por inspiraçãeste.

Aquele seu estilo radical e clássico, resumidos por linhas pretas na horizontal e vertical, só surgiu nos anos 30, quando ele tinha quase 50 anos por idade e já não fazia Muito mais Parcela do por Stijl. Foi nessa época também qual tua paleta por cores se limitou unicamente a tons primários, o que têm a oportunidade de ser notado na sua icônica tela Composição II em Vermelho, Azul e Amarelo.

"Um traçeste de que dominará tua carreira é a forma tais como ele vê as mulheres. Ele não estava interessado em criar uma imagem idealizada da dama, algo que Dior, saiba como um pintor do século 18, teria feito. Ele era Ainda mais pragmático. Era tais como se ele se perguntasse: saiba como é de que irei vestir essas mulheres?"

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o período costuma-se confundir com a radical abstração qual caracterizaria este resto por sua obra, já revelando uma certa tendência à geometrizaçãeste e à síntese da realidade. Além do pensamento espiritual calcado na busca por uma essência matemática e racional de modo a a existência que caracteriza a teosofia, Mondrian também exibiu 1 interesse quase obsessivo pelo jazz – através identificação por sua própria alegria contagiante usando o ritmo irregular que, ele também igualmente similarmente identicamente conjuntamente, possuiria um fundamento matemático. A abordagem sequencial por 3 telas com árvores (A árvore vermelha - 1908, A árvore cinzenta - 1912 e Macieira em Flor - 1912), mostra tais como se processou a desconstrução figurativista do sua obra. Em 1911, visitou uma exposição cubista em Amsterdã de que este marcou profundamente e teve Bastante influência no seu trabalho posterior. A partir do 1917 até a dé especialmentecada do 1940 desenvolve tua grande obra neoplástica. Essa fase por sua própria obra, a Muito mais popularmente difundida, se caracteriza por pinturas cujas estruturas sãeste definidas por linhas pretas ortogonais (o emprego por diagonais induziria a percepção a ver profundidade na tela e motivou este rompimento do sua própria amizade com Theo Van Doesburg, posteriormente). Essas linhas definem espaçESTES que se relacionam por multiplos modos usando os limites da pintura, e qual podem vir a ou nãeste serem preenchidos usando uma cor primária: amarelo, azul e vermelho, decisãeste de que mostra tua estreita relaçãeste usando as teorias estfoiticas da Bauhaus e da Escola por Ulm, e qual definem pesos visuais variados de modo a esses espaços. ESTES blocos por cor pintados por modo fosco e distribuídos assimetricamente reforçam a ideia de 1 movimento superficial que se estende perpetuamente, indicando que este pintor investia na percepção de tua obra tais como uma abstração materialista e sem profundidade, criticando a pintura histórica enquanto produzia uma abstração racionalista, espiritualista e sobretudo concreta do mundo.

Se hoje uma dama de terno deixou do ser motivo de modo a tanto frisson, isso se deve, em Bastante Parcela, a um estilista chamado Yves Saint Laurent.

"Quando você observa as roupas emblemáticas que definiram ESTES dez primeiros anos da carreira do Saint Laurent, este de que é interessante é que são roupas utilitárias. este macacãeste é a roupa do aviador, o trench coat é a roupa do Exfoircito britânico, a pea jacket é a roupa Destes marinheiros."

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